Final Draft 2023

Venite a passare un po’ di tempo con noi prima che cominci tutto. C’è un concept store, caffè, gelato e forse anche zucchero filato.

Il fondatore di Slash, Nuno Abreu, apre Final Draft raccontando l’idea alla base dell’evento e che cosa significa pensare all’identità di un luogo, e per un luogo.

Urbanista, architetta, storica e prima donna emiratina a conseguire un dottorato in pianificazione urbana, la dottoressa Alamira Reem racconta la storia del rapido sviluppo di Abu Dhabi, l’identità architettonica che sta emergendo e che cosa significa per il luogo che siamo oggi.

Questa masterclass esplora le iniziative dal basso che gettano le basi perché cultura e creatività possano fiorire in una comunità. Ci chiediamo: come mette radici la cultura? Chi crea la cultura? Quali collaborazioni sostengono la creatività? Quali risorse e infrastrutture servono?

Per chi non partecipa alla masterclass di Fiskars, due chiacchiere sulla domanda che negli Emirati ci sentiamo fare tutti, «di dove sei?», e su che cosa significhi essere di dove si è.

Questa sessione racconta la storia straordinaria di come Ishinomaki Laboratory sia nato dallo tsunami del 2011 in Giappone, di come il design abbia riunito una comunità devastata, e di come quella comunità abbia poi influenzato il design e il progetto.

Venite a passare un po’ di tempo con noi prima che cominci tutto. C’è un concept store, caffè, gelato e forse anche zucchero filato.

Da Star Wars e Dune alle produzioni indipendenti, il modo in cui Abu Dhabi viene portata sullo schermo contribuisce a definire come siamo visti e chi siamo. Scoprite come funziona l’industria dall’interno con Mariam Khanji, dell’Abu Dhabi Film Commission, che esplora le grandi e le piccole cose che fanno il cinema ad Abu Dhabi e negli Emirati.

Artista, curatore, produttore e osservatore, Giuseppe Moscatello parla di che cos’è la diplomazia culturale, che cosa significa, perché è così centrale per gli Emirati e come prende vita in spazi, progetti, comunità ed esperimenti diversi in tutto il paese.

Prendete in mano qualche attrezzo e imparate i segreti degli incastri giapponesi con il team di Ishinomaki, che ci insegna a costruire il suo famoso sgabello Ishinomaki, l’oggetto da cui è cominciata la loro storia dopo lo tsunami del 2011 in Giappone.

Uno sgabellino semplice, elegante e bello. È un workshop pratico, con un po’ di segatura.

Quando ci mettiamo a progettare, pensiamo sempre a quali esperienze potremmo creare e a come potrebbero susseguirsi nel tempo. Parliamo di creare un sentiero, un percorso.

Esempi di questi percorsi verranno presentati attraverso progetti culturali chiave come la Bibliotheca Alexandrina, Times Square, l’Opera e Balletto nazionale norvegese, e i progetti per i parchi nazionali e le banconote norvegesi.

A lavori conclusi, Snøhetta torna sui propri progetti per condurre studi post-occupazione, così da capire meglio come creano valori, esperienza e identità.

Venite a passare un po’ di tempo con noi prima che cominci tutto. C’è un concept store, caffè, gelato e forse anche zucchero filato.

Snøhetta racconterà l’approccio transdisciplinare e il progetto di «Under», il primo ristorante sottomarino d’Europa. La masterclass presenterà e approfondirà lo sviluppo olistico, dal concept all’architettura, agli interni, agli arredi su misura, al branding, allo storytelling e al web design.

«Under» è una storia di contrasti: il contrasto tra il paesaggio e il mare, tra il sopra e il sotto. Il progetto sottolinea il delicato equilibrio ecologico tra terra e mare e richiama la nostra attenzione su modelli sostenibili di consumo responsabile. Concentrandosi sulla coesistenza della vita sulla terra e nel mare, Under propone un nuovo modo di intendere il nostro rapporto con ciò che ci circonda: sopra la superficie, sott’acqua, e accanto alla vita del mare.

Il ristorante progettato da Snøhetta funziona anche come centro di ricerca sulla vita marina, ed è un omaggio alla fauna selvatica del mare e alla costa rocciosa della punta meridionale della Norvegia.

Per chi non partecipa alla masterclass di Snøhetta, due chiacchiere sulla domanda che negli Emirati ci sentiamo fare tutti, «di dove sei?», e su che cosa significhi essere di dove si è.

Come si fa crescere un ecosistema delle arti sostenibile? Bill Bragin, direttore artistico esecutivo dell’Arts Center della New York University Abu Dhabi, parlerà dell’impegno del centro nel finanziare opportunità di crescita professionale per i talenti locali, nell’offrire un tutoraggio di lungo periodo agli artisti emergenti e nel portare negli Emirati artisti ambiziosi di livello mondiale, per accendere la creatività locale.

Dall’ascolto delle band della prima scena hardcore underground alla selezione dei brani per la radio di MIZA a The Alley, Karam Toubba è stato, ed è, una parte interessante della scena musicale degli Emirati.

Venite ad ascoltarlo mentre racconta la storia e il futuro della scena musicale locale degli Emirati, con qualche storia e qualche ascolto.

Nora Kinnunen e Atte Pylvänäinen sono professionisti creativi che vivono e lavorano nel villaggio di Fiskars, in Finlandia. In questo keynote raccontano come questo antico villaggio siderurgico sia tornato a vivere come comunità vivace di artisti, designer e artigiani. Presentano il lavoro dei professionisti del luogo, discutono il ruolo delle organizzazioni e delle collaborazioni nello sviluppo della cultura locale ed esplorano gli elementi che contribuiscono all’identità condivisa di questa comunità creativa.